这番话出自姜文之口，他曾直言：“电影有必要注入全新的力气，即便是资深的电影人，也需以簇新的视角来看待创造。电影最可怕的便是千人一面，故作高深，尤其是这种类似感让人倍感厌恶。因而，年青的创造者们尽可能的防止和已有的著作堆叠。”

  那些了解的仙侠特效、芳华的痛苦爱恨、以及主旋律的献礼，好像都让咱们深陷于一种“类型片的套娃”审美窘境中。

  依据国家电影局的计算多个方面数据显现，2024年中国电影商场的总票房达429.02亿元。

  中国电影商场的观众根底无疑是巨大的。但是，令人重视的是，78%的国产新片仍归于从前成功的“安全类型”，原创剧本的比重已降至15%以下。

  制片方好像把大数据看作替代艺术直觉的东西，将商场调研替代创造激动，进而把“安全无误”视为制造的最高规范。

  艺人的扮演开端显露出“算法化”的趋势——例如流泪的机遇、浅笑的弧度以及愤恨的迸发，这一切都被精准操控，好像条条框框的程序指令。

  除此之外，类型模板也在悄然吞噬导演的特性表达。姜文说到的“变戏法的人看穿戏法”，正是专业评委所面对的评定难题。当一切电影都运用相同的叙事方法时，惊喜感便如风散去。

  而商场反应相同能够让咱们警觉。《刺杀小说家》经过“实际与小说互文”的叙事试验，以3亿本钱撬动10.35亿的票房，创始了国产奇幻片的新模式。

  《隐入尘烟》以西北乡村的写实美学重视普通的爱情，在极低的排片率下，却因“共情风暴”逆袭破亿。

  《人生大事》聚集于殡葬职业，凭仗6000万的本钱收成了17亿的票房，显示了冷门体裁的商场潜力。

  这一商场警钟，狠狠打在那些以“保险”为托言的制片方脸上。尽管实在往往不完美，但不完美的试验精力，恰恰是打破同质化坚冰的破冰船。

  作为北影的评委，姜文本质上是在质疑创造者的心里。或许在他眼中，真实的电影艺术，总是在创造者与观众之间一起呼吸的缝隙中不断成长。